. Local antes que global
. Técnicas artesanales
. Sostenibilidad
. Practicidad
. Valorar imperfecciones
. Materiales naturales
. Crear menos y mejor


"La creación del producto será igual de importante que el producto en sí"
Punto de encuentro entre lo estructurado, delimitado, pensado con antelación y lo espontáneo, impredecible, y perfectamente imperfecto de lo artesanal. Se hace énfasis en técnicas manuales o industriales que las imitan.
Esta tendencia busca revalorizar la imperfección de lo artesanal fusionado con un minimalismo pulcro y estructurado.

Se rige por una estética que remite a las raices de la artesania textil, con una mirada descolonizadora y moderna que acompaña a los diversos escenarios que conforman los estilos de vida actuales, dando prioridad al confort en todo momento.

Fomenta la experiencia de revivenciar las costumbres de origen del contexto y la historia local a través de textiles que transmitan una historia donde cada eslabón de la cadena este presente.

CARTA DE COLORES
Crear lo justo con lo justo.
Nutrirse de la naturalidad
de las materias y técnicas locales
logrando un estilo
tradicional y modernista.


Las actividades fuera y dentro del hogar se mimetizan, y surge la necesidad de que la sofisticacion y la informalidad convivan con el ritmo cotidiano. Se recurre a siluetas derivadas de las utlizadas por los ancestros de la región (ponchos, bombachas de campo, fajas, sombreros, ruanas).

Uno de los recursos utilizados es el patronaje Zero Waste desde moldes geométricos que al habitar el cuerpo cobran vida acompañando movimientos y morfologías naturales.
Prendas superiores holgadas que se distancian de la moldería convencional y pantalones amplios, ceñidos en los tobillos protagonizan la estética.
Colores sofisticados que transportan lo moderno y simple a la convivencia con la naturaleza y el origen, a la transmisión de historias y conocimiento mediante el hacer, lo artesanal.
La nostalgia de la historia local evocada en los acentos rosa que reflejan la sensibilidad y el aprecio por preservar nuestro entorno.
Melanie Baisel
Melanie Baisel
Paola Ferreira
Paola Ferreira
Paola Ferreira
Paola Ferreira
Blue Canyon, Arizona
Elle Decor
Est Living
Dee why beach, Sidney
Flirck
Jose Hevia
Artifact Uprising
Lourdes Sanchez
Decade Diary
Macera Cristabianca
Cob Cottage, Canadá
Colonia del Sacramento
Architecture Digest
Lamont O'neal
Virgil Abloh
The Kimono Gallery
Shizukuya
Virgil Abloh
Virgil Abloh
Studio Africa
Charles-Edouard Woisselin
Ethel Stein
Ethel Stein
Mohawk Group
Covethouse
Silk Avenue
Ferreira de sa Rugs
Victoria & Albert Museum
Durimel
Paola Ferreira
Paola Ferreira
Yohji Yamamoto
Greg Lauren
Sacai
Secreto en
la montaña
Lamont O'neal
Lamont O'neal
«Wabi sabi», un concepto japonés (o un tipo de visión estética) que hace referencia a la belleza de lo imperfecto, lo incompleto y lo mudable, aunque también se refiere a lo bello de las cosas modestas y humildes, de las cosas no convencionales. La filosofía del «wabi sabi» consiste en disfrutar del presente y encontrar la paz y la armonía en la naturaleza y en las pequeñas cosas y también aceptar pacíficamente el ciclo natural de crecimiento y decadencia.
La inspiración inicial proviene de las ideas sobre simplicidad, naturalidad y aceptación de la realidad que se encuentran en el taoísmo y el budismo Zen, basado en la contemplación de la naturaleza y la aceptación de su continuo ciclo de vida.